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　　一，什么是钢琴
这个题目似乎有点怪，别人不知道钢琴，难道调律师还不知吗？
钢琴是乐器，钢琴是乐器之王，这大家都没有分歧，若问：钢琴是什么乐器？意见就会不一致，这涉及乐器分类的知识。
中国大百科全书《音乐舞蹈》卷第197页指出：钢琴是击奏弦鸣乐器。前苏联捷亚科诺夫著《钢琴制造》称钢琴为键盘弦鸣乐器。称之为“键盘击奏弦鸣乐器”是较为全面准确的对钢琴的表述。其中，键盘是其演奏方式，弦鸣是其音源，击弦是其发音特征。
乐器是供演奏的，以演奏方式来区分乐器有其道理。如有的音乐院校设　“键盘系”、“管弦系”……可以想像键盘系包括了钢琴，管风琴，手风琴，电子琴等。
同属键盘乐器有三种常见的发音源，琴弦，簧片，电子发生器。不同的发声声源，不仅音色有所不同，对键盘的“指控”方法也不相同。其中钢琴的音色和音量完全是以手指来控制，风琴、手风琴则是以“风箱”来控制，电子琴则是以附加按扭来控制。近年来新研制的“电钢琴”（数码钢琴）虽然可在一定范围内以手指控制音量，但在音色控制上远不及钢琴音色之丰富。
同一音源的乐器，不同的激发方式会产生完全不同的音色。例如：小提琴的琴弓拉奏，和手指拨奏，声音完全不同，又如六弦琴同样是拨奏，用拨片或手指，音色有很大的不同，用拨片就清亮，用手指就柔和，同样用拨片，拨在靠近弦马的位置和远离弦马的位置音色也有很大的不同，因此用什么方式激发琴弦对音色起到极其重要的作用。
所以说钢琴是“键盘击弦弦鸣乐器”，一是说明了钢琴是复合乐器，二是表明了钢琴的多种特征，是最准确而表达最完全的分类名称。
钢琴是外来乐器，几乎全世界都称钢琴为piano。大家知道日本文字中很多名字、名词都引用汉字，以免使用片假名引起疑议。例如：日本的姓名，地名几乎都是汉字，就连钢琴调律中的“调律”二字也是汉字。但是“钢琴”日语则称之为“Piano”
Piano是意大利语，早期称为piano-forte是轻重的意思，源于古钢琴：克拉维科德(cokavicod)，古钢琴的致命弱点是轻重几乎没有变化，音乐的表现力就大打折扣。意大利人克里斯多夫里创制的现代钢琴最大特点就是音量的轻重能由演奏者手指轻松的控制,因其可轻可重所以用意大利语piano-forte命名，以后简称为piano。
有人戏说，钢琴引入中国以后，老佛爷西太后看了说，这东西这么重就叫钢琴吧！当然这只是“戏说而已”。
虽然我们不知“钢琴”之称出处自何处，何人，但是我们不能不承认钢琴是最准确的名称。看到钢琴这两个字，立刻就知道他是乐器，而且是以弦为声源，对乐器稍有研究的人即刻就能判断出其琴弦是钢制的。
若当初的西太后问利马窦，piano是什么意义“是轻重的意思。”“好！那就叫轻重吧！”这岂不令人哑然失笑。
在中国的字典里，琴是乐器，而且其中还包含着乐器分类之意。我国凡是以弦为音源的乐器，多称为琴：古琴，胡琴，洋琴，马头琴，月琴，柳琴　,秦琴……琵琶，瑟不称为琴，但也带琴字头。引进的外国弦发音的乐器，也译成大，中，小提琴，六弦琴，竖琴等，而非弦发音的乐器则均不称为琴。
在钢琴进入我国的19世纪初，当时中国尚无金属弦，显然称piano为钢琴，是特别强调了piano是“钢弦琴”。由此我们可以说，钢琴是这一乐器最美好，最贴切，最准确的名称。我们不能不为我们的祖先为钢琴起了这么美好的名字而骄傲和自豪。
［二］钢琴的音色！
在乐器大家族中，钢琴的音色是最具有特色的。她的音色与自然界的声音有明显的差异，与任何乐器及人的歌声都有较大的差别。但是钢琴的声音又极具亲和力，与什么声音都能溶和在一起。钢琴是西洋乐器，但是她为中国唱法的歌唱家伴奏，为中国乐器伴奏绝无不和谐之感。
歌声是自然界最美好的声音之一，即所谓天籁之音。而弓弦乐器的声音是最接近人声的乐器。小提琴之声有如纯情少女的娓娓情话，大提琴之声又如慈母那深沉而轻柔的摇篮歌。管乐之声象微风略过树稍的低语，又象林海松涛发出的怒号。钢琴的声音，象春日的雨滴、深秋的冷月，又能发出夏日那澎湃的海潮。提琴之声很象一个诗人，管乐之声更象广阔草原的牧人，而钢琴之声更象一个时而冷静时而热情的哲学家，钢琴的声音更具有哲理性。
钢琴何以有如此独特的声音？一是钢琴的钢弦有强大的张力（总张力约18-20吨），具有一定长度和振动能量。二是钢琴有宽大的音板，三是毛毡色裹木芯的弦槌来激发琴弦。
以弦发音构成的乐器有千百种，其音色各不相同，原因在于共振体和激发琴弦的方式不同所形成。弓弦乐器——以琴弓磨擦琴弦发音。若改用拨弦则声音会完全不同；用手指拨弦——有柔软的“肉垫”——和用金属片拨弦，声音也会有很大的区别。这说明激发琴弦的方式和激发琴弦的器具的硬度、力度、速度都对音色有很大的影响。
同样以琴弓磨擦发音、提琴与二胡与板胡与京胡音色完全不同，这是因为它们的共振体不同所使然。多数弦乐器的共振体为箱体（或筒状）而钢琴的共振体是一个只有8毫米左右的薄木板（面积因钢琴的规格而定，大型三角琴超过3平方米，中小型立式琴也约有1。5平方米）所以钢琴的声音清彻明亮，音量宏大。
    钢琴音板同提琴的面板一样，采用径切的松木板制成，其木材特性是松软适度，宜于振动，而需有弹性，利于声波的传递。为了使音板更充分的振动，在弦马的背面粘接有十几条方木条，称为“肋木”，它起到使音板呈球面拱起（弧度较小不易觉察）从而增加音板弹性来抵抗弦马的压力和使弦马在任何一点获得琴弦的振动，都会通过肋木迅速传给整个音板。
钢琴的声音源于琴弦，但我们听到的声音却发自音板。所以好的声音必有好的音板。但是好的音板却不一定都有好的声音，所以上好的乐器的声音，有时竟是可遇而不可求。但是只要你严格按照钢琴音板的工艺技术标准认真加工，即使较差的声音，仍能听出钢琴声音的基本特色。
钢琴是通过键盘的一系列杠杆系统，推动弦槌激发琴弦发音，弦槌作为激发琴弦的重要手段，弦槌的质量极为重要。弦槌的重要程度，可以这样表述：一架非常好的钢琴，装上一付非常好的弦槌，会发出非常好的声音。换上一付很一般的弦槌，就只能发出很一般的声音。换上一付极差的弦槌，就没有人再认为这是一架好的钢琴，由此我们可以知道弦槌对于钢琴的声音来说，具有“一票否绝”权，一付坏弦槌，可使钢琴制造过程前功尽弃。
一架很差的钢琴，换上一付非常好的弦槌，也不能发出非常好的声音，但是声音可以得到改善，有时可以达到从“没法弹很难听”到“还可以，可以用”的转变程度。
钢琴的音板一旦组织成“共鸣盘”系统（或称张弦系统、马克）声音好坏便以形成，调律师就无能力从根本上去改变它，换句话说，你可以作出好琴，但你不可能把一架极差的琴改成好琴，充其量一个高明的技师，只能把一架差的钢琴不能容忍的毛病加以调整，把它较差的声音，调整的好一些而己。
钢琴调律师的“整音”或称调理音质，多数情况下仅指调整弦槌的硬度、形状、击弦点等，这些工作不可小视，有时能起到起死回生的作用。
［三］钢琴的使用年限
对于钢琴的“寿命”有不同的说法，也有很大差异。这是因为不同的人对钢琴有不同感受和观察视角，自然就会有不同的说法。现在我们从钢琴制造者的视角来谈谈钢琴的寿命，供大家参考。
    在我看来钢琴就像一个人，其终极寿命可长达百年。新琴有如幼儿，需适应环境，有些变化本属正常现象就需“家长”和“医生”的专心照料，倍加爱护，三、五年后如若不是过度使用就较稳定，四五十年内在正常保养和维修的前提下也不会有什么大问题。待钢琴进入“老龄”状态，由于部件的老化、磨损、虫蛀等　　多种原因，问题就渐多起来，此时调律师也无奈，这就如同一位老人，医生可以为其诊治病状，却无法根治其衰老。不同的是钢琴可以在很多方面作到“返老还童”，例如换键盘、击弦机甚至换弦列音板……但因时代久远结构陈旧、整体老化等问题则不可挽回。如若全部更新，就等于重作一台新琴，这不仅比买新琴还贵，原琴的“灵魂”也已不复存在，如若非特殊原因，怕是没有人会作这种傻事。
钢琴的寿命多长，取决于其材料的老化、功能的退化、结构的陈旧等因素。虽然从上述条件看钢琴可用百年，然而由于诸多因素使钢琴寿命存在很大差异。
一、 制造质量
有些出厂质量很差的琴，仅二、三十年便失去使用价值。例如：解放后的一些已经停产倒闭的国产琴，还有上世纪80年代初一度钢琴热各地出现的杂牌琴。到89年市场因政治因素而出现“疲软”时都停产了，甚至某些进口琴，十几年就报废了。反之有些50年代生产的国产名牌琴，很多至今仍在使用的也不在少数。
二、 环境因素
高级琴寿命长，普及琴则寿命相对较短。这是因为购买低档琴的中小学校、普通家庭居室条件差，对琴也疏于管理，甚至不想花费保养维修的费用。而购买高级琴的客户，居住条件较好，能按时进行维修保养，又加之高级琴选料精良、工艺考究故寿命较长。
三、 使用因素
很多物品，“弃之不用”更易损坏，就钢琴而言，都是“用之过度”，比不用损坏的速度更快的多，对钢琴的要求还与使用目的不同而存在很大差异。
要求很高的演奏会用琴，使用比较频繁的情况下，二十年左右就应换新琴。但这些琴并非失去使用价值，它可以“退役”到二流剧场，或学校、家庭，若不是过度使用仍可用上几十年。
在一些艺术院校，钢琴的使用率很高，十几二十年后机件磨损就很严重，在正确的维修，部件更换的情况下仍可继续使用二、三十年的也不在少数。在家庭中，高级钢琴教师或演奏程度很高的学生，钢琴使用率也很高，在每日长时间的使用中，虽然也经常进行维修保养甚至对部分零件进行更换，但其键盘的敏感、舒适度会逐渐下降，声音也会出现“亮而薄”的老琴的特征，虽然换上新弦槌会有所缓解，但音板的老化是不可避免的；
在一般非钢琴专业的教师或音乐工作者使用的钢琴在正常情况下，使用三、四十年不会有什么大问题。
四、 保养因素
钢琴同家电不同的是，家电使用要花电费，钢琴使用要花调律维修费。请调律师上门维修还要考查其是否确实是内行，不少调律师调音还能过关，调整和维修就较差，客户只要注意观察，其调整时是否是全面而仔细，就能有所了解。
就现代钢琴而言，60年以上的老琴，不仅机件磨损严重，材料老化也是难以修复的。更主要的是虽然现代钢琴近100年来没有什么革命性的变革，但在结构上是有了不少的进步。例如二战前后还少量生产的“直排式”“制音器上置”（制音器装在击弦机上部）的立式琴。“开放式”甲板（弦轴板处无铁板）键尾无卡钉（靠撬板式锣钉调整），联动器无复振杆等老式三角琴均已为新结构所替代，使调试更方便，弹奏更敏感舒适。
综上所述：1、如果一架钢琴结构上已经被淘汰，就已经失去使用价值；2、虽然已五、六十年的“琴龄”，结构不老，更换部分机件，进行大修的费用不超过新琴的50%，就还有使用价值；3、旧琴还较新，也可以使用，但若此琴出厂时就很差，花较高的代价去修就不值得；4、旧琴已经过大修且为非正规的技术人员所维修，此琴若非极为名贵或有特殊意义，就没有再次大修的必要了。